Relations sensibles à l’espace urbain : quels résultats pour des recherches réalisées à l’aide d’un oculomètre ? Atelier Faire Territoire Faire Société 9 février 10h-13h

Atelier Faire territoire, faire société

 

Vendredi 9 février 2024 (10-13H)

18 rue Chevreul 69007 LYON

Salle 604

 

Quatre chercheurs discuteront de leurs recherches au cours de cette séance :

 

Thierry Boissière (UMR 5600 EVS, Lyon 2)

Mouloud Boukala (CELAT, UQAM)

Denis Cerclet (UMR 5600 EVS)

Spyros Franguiadakis (UMR 5283 CMW, Lyon 2)

 

 

Nous souhaitons, à l’occasion de cette intervention, partager une approche de la mobilité urbaine qui a sous tendu un travail de recherche mené à Beyrouth et à Lyon au cours de ces dernières années. Grâce à l’usage d’un oculomètre (eye tracker), nous avons pu observer et analyser la mobilité à partir de l’expérience d’un corps en prise avec un environnement urbain particulier. Les parcours créent-ils, font-ils émerger le territoire ? Comme nous le montrerons, les gestes, qu’il s’agisse des pas ou des déplacements avec un fauteuil roulant, des flexions du corps, des saccades perceptives, organisent l’expérience et contribuent à produire un territoire parmi ceux probables. Nous avons élaboré une méthode qui permet de faire coïncider les traces de l’expérience sensible enregistrée, les commentaires de l’acteur produit par reviviscence “sur” ces traces et la démarche d’enquête et d’analyse des chercheurs.

 

 

 

 

 

Danse, Territoire et Espace

1er Février 2024

« Dance here ». (Licence CC)

18 rue Chevreul, Lyon 7e

Salle de la Rotonde (6e étage)

10h-16h

Nous nous intéresserons à l’articulation entre danse et questionnements spatiaux (emplacements, déplacements, seuils, frontières, liminalités, circulations, trajectoires, etc.). Il s’agira de croiser les approches de chercheur.euses puisant dans différentes disciplines dont l’anthropologie de la danse, la géographie, l’architecture et l’urbanisme.

10h-12h30 :  Georgiana WIERRE-GORE (ACTé / Université Clermont Auvergne), “Le Krump: Construction de territoires nomades”

13h30-16h :   Corine VEDRINE (ENSAL / EVS), “Égards et regards : ce que la danse nous dit de l'(in)hospitalité urbaine”

Séance coordonnée par Marie-Pierre Gibert (EVS), Marie Mazzella et Laura Steil

Un partenariat entre l’Atelier « Faire Territoire, Faire société » et l’Atelier « La danse comme objet anthropologique », séminaire indépendant co-organisé par Marie-Pierre Gibert (EVS-UMR 5600 / Université Lumière Lyon 2), Marie Mazzella (LESC-UMR 7186) et Laura Steil (C²DH / Université du Luxembourg).

La question pavillonnaire comparée des deux côtés de l’Atlantique – Atelier Faire Territoire Faire Société 5 avril 2024

Vue aérienne de Levittown en 1959
Source : Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/Levittown_(Pennsylvanie)

Vendredi 5 avril 2024 (10-12h30)

18 rue Chevreul 69007 LYON

Salle 604

Lors de cette séance, on comparera les débats sur l’habitat pavillonnaire en France et aux Etats-Unis. On examinera notamment l’environnement bâti et réglementaire des deux pays, ainsi que le rôle du pavillon dans l’histoire récente, avec une attention particulière aux aspects culturels. Ensuite, on discutera des principales réformes lancées dernièrement en France et aux Etats-Unis, notamment l’objectif zéro artificialisation nette (ZAN) et l’upzoning (ou densification).

Ces deux politiques peuvent sembler proches, mais leurs objectifs et leurs conséquences diffèrent nettement.

La séance commencera par une intervention de Paavo Monkkonen, professeur d’urbanisme et de politique publique à l’université de Californie à Los Angeles (UCLA). Il mène des recherches sur le logement et les politiques urbaines, et étudie les pistes d’amélioration.

Cette présentation sera suivie d’une discussion par Eric Charmes, directeur de recherche à l’ENTPE, membre de l’UMR EVS, qui travaille entre autres sur l’habitat pavillonnaire et la périurbanisation.

 

Possibilité de suivre en Visio : 

https://univ-lyon1.webex.com/univ-lyon1/j.php?MTID=m9baf55757d1430a55940c98f1c806f8e

The Balkans. Spaces, Societies, History – 3rd Summer School

 Sensory Heritages & Sensitive Memories in the Balkans

© Olivier Givre

Where University Sveti Kliment Ohridski, Sofia / University Paisii Hilendarski, Plovdiv.

When July 1-5,2024 (arrival in Sofia on June 30, departure from Sofia on July 6).

Deadline for application January 31, 2024.

Organisers École française d’Athènes, École française de Rome, CETOBAC (UMR8032 CNRS/EHESS), Aix-Marseille University (Institut SoMuM, UMR 7303 TELEMMe, AMU-CNRS), Università degli studi di Trieste, University Lumière-Lyon2 (UMR 5600 EVS), University Sveti Kliment Ohridski, Sofia, University Paisii Hilendarski, Plovdiv.

Heritage and memory processes are usually analysed as discourses, practices and representations, entailing critical approaches of heritage policies, official versus alternative narratives, memory concurrence, contested heritages, politicization of culture and history. They are related to identity and alterity making, temporalities and spatialities, relations between power and knowledge, community and society building at different scales (local, national, transnational), symbolic appropriation or rejection of cultural legacies. While relevant, these approaches neglect the proper sensory and perceptive dimensions of these processes: how are they embodied and performed (Seremetakis, 1993)? How do they deal with sensoriality (sound, taste, sight, smell, touch)? What kind of environments and ambiances do they provide? How do they mark a landscape, and how they merge and articulate to form particular ‘sensory scapes’ (Appadurai, 1996): smellscapes, soundscapes, visioscapes? What role do heritage and memory play in expressing and creating specific ways-of-being-in-the world, including relationships to places, objects, milieus, living beings, supernatural entities, etc.? What are the body politics of heritage and memory, and how do they relate (and change according) to cultural and historical contexts? More generally, can we speak of politics of the senses (Howes & Classen 2014) including policing and politicizing senses, ‘moralizing’ specific senses (Hirschkind 2006), or even promoting democracy and modernity (Hann 1990) through the senses?

We propose to explore the potentialities of the ‘history of senses’ (Corbin 1982, 1994; Mintz 1984) as well as the “sensory turn” in social sciences for providing new insights on heritage and memory processes in the Balkan societies. The cultural identities in the Balkans are often associated to sensory singularities, transmitted and recreated, negotiated and contested, attached to ‘natural’ and material objects (fields, rocks and waters but also houses [Bahloul 1992], a fireplace…) converted into affects, emotions and feelings. These sensory dimensions participate to the production of individual and collective memory, and to the embodiment of heritage as a lived experience. They are consubstantial to a sense of space through place making and dwelling (Ingold, 2000) as well as circulation, migration or diaspora phenomena. They have a peculiar relationship to temporality: usually associated to fugacity (some scholars [Candau 2009] speak of sensory ‘events’), the senses, emotions and affects (Roth, 2022), as well as the object and places they are anchored in, may function as time ‘containers’ encapsulating lived experiences. In short, the senses (in both their physical and cultural dimensions, Herzfeld, 2007) play a key-role in giving meaning to time past (Bahloul 1992, Candau 2016), making sense of memory and heritage, but also framing our political perception of time and space (Hamilakis, 2013). We also argue that these sensory dimensions are particularly mobilized and palpable when it comes to politically “sensitive” heritage and memory issues, such as cultural property and rights, imposed or contested narratives, concurrent political legitimacies and cultural intimacies.

The themes delineated above will be articulated around several lines: the following list, even if not exhaustive, is intended to serve as general guidelines for the doctoral students’ research proposals.

  • The senses, time capsule? Senses, ways of being, nostalgia.
  • Memory and intimacy through the senses.
  • Sensoriality, sociability, power.
  • Sensitive landscapes and sensory scapes (visioscapes, smellscapes, soundscapes…).
  • The tastes and distastes of the Balkans.
  • Politicizing and moralizing the senses.
  • Sound, music and concurrent cultural intimacies.
  • Mobilizations around sensitive heritages: which senses to promote in Intangible Cultural Heritage programs?

This summer school gathers between ten and twelve lecturers and up to fifteen students in different disciplines (history and art history, archaeology, geography, anthropology, sociology, political sciences, cultural and literary studies, law studies), addressing heritage and memory issues in the Balkan societies through the senses, sensoriality, sensibility, sensitivity. It welcomes methodological and theoretical proposals based on concrete case studies and mobilizing senses not only as an object of study, but also as a modality of knowledge (including the use of different media).

Our aim is to promote collective and small-group working formats, which favour brainstorming and intensive training activities. Thus, the introduction and/or some keynote lectures will be framed as round-table discussions, mixing invited speakers and researchers of the hosting institutions. The working sessions will be designed as discussion spaces. It is therefore planned to propose, before the workshop, reflective texts clarifying aspects of the theme of each workshop, which will allow participants to enter into dialogue. Each half-day will revolve around one or two communication(s) given by invited speakers, followed by a doctoral workshop, sometimes in small groups. In order to avoid locking followed by a doctoral workshop, sometimes in small groups. In order to avoid locking ourselves into hyperspecialization, theoretical and methodological insights will be provided by speakers from different disciplines and a wider range of geographical areas.

Beside presentations and discussions, in situ experiences (walkshops, film screening, workshops) triggering sensoriality and encouraging nonconventional approaches to the sensory dimensions of heritage and memory, will be an integral part of the Summer School. Developed in collaboration with the host institutions, such experiences will make specific openings toward both academic and extra-academic approaches to the whole range of discussed topics through art, creation, design, literature, etc.

Application

We welcome applications from PhD and M2 students in history, art history, geography, anthropology, sociology, political science and literature. The working language is English but a passive knowledge of French will be appreciated. Transportation costs must be covered by the students’ educational institutions. The organisers provide accommodation in Sofia and Plovdiv and meals, and organise transportation between Sofia and Plovdiv.

Applications should be made online via the Missions de l’EFA platform before January 31, 2024 and include:

• an application form.

• a Curriculum Vitae.

• a letter of motivation.

• one reference letter.

• a short description of the thesis (max. 3000 signs).

• a paper proposal connected to the summer school’s topic (max. 3000 signs).

The selection of participants will be published by February 28, 2024. Participants must commit themselves for the whole duration of the training.

Organizing/scientific committee

Tullia Catalan (Università degli studi di Trieste).

Olivier Givre (University Lumière-Lyon2, UMR 5600 EVS).

Catherine Horel (CETOBAC, UMR8032 CNRS/EHESS, Paris).

Violeta Kotzeva-Popova (University Sveti Kliment Ohridski, Sofia).

Mira Markova (University Sveti Kliment Ohridski, Sofia).

Dobrinka Parusheva (University Paisii Hilendarski, Plovdiv).

Laura Pettinaroli (École française de Rome).

Gilles de Rapper (École française d’Athènes).

Pierre Sintès (Aix-Marseille University, Institut SoMuM, UMR 7303 TELEMMe).

Galia Valtchinova (Université de Toulouse, LISST-CAS, UMR 5193).

Meglena Zlatkova (University Paisii Hilendarski, Plovdiv).

Contact gilles.derapper@efa.gr

Ecologies sonores en relation : enjeux de recherche, pratiques de création 24 janvier 2024 – Musée d’Art Contemporain de Lyon

 

Journée d’étude Mercredi 24 janvier 2024

Musée d’Art Contemporain de Lyon

 

En écho à la semaine du son UNESCO 2024 Vers une écologie sonore, cette journée d’étude interroge la place du son dans les pratiques de recherche-création, et ce que révèlent ces dernières de la construction et de l’expérience sonore de nos milieux de vie. Appréhendée comme “l’interaction entre l’environnement sonore physique, le milieu sonore d’une communauté socioculturelle, et le paysage sonore interne de chaque individu”[1], l’écologie sonore suppose non seulement d’explorer mais d’éprouver des milieux sonores indissociablement vivants et vécus, conçus et perçus, émis et ouïs. Aussi vastes et pluriels que nos modes d’existence, ces milieux sonores peuvent être entendus de différentes manières : nous en sommes simultanément auditeurs et compositeurs[2].

En quoi le son, à la fois élément physique et environnemental, et construction sociale et politique variant historiquement et culturellement, est-il une composante centrale de nos être-au-monde ? Comment développer une attention aux sonosphères[3] qui ne se limite pas aux enjeux de signification des sons, mais tienne compte de leur propriétés matérielles et sensorielles ? Quelles sont les relations entre entendre et comprendre, percevoir et connaître par les sons ? Quelle place occupons-nous dans ces écologies sonores composées de communautés sonores et acoustiques[4] assemblant des humains, des artefacts, des lieux et des milieux ?

Telle qu’entendue ici, la notion d’écologie ne se limite pas à une acception naturaliste, mais engage une conception fondamentalement relationnelle[5] de notre expérience du monde, dans ses dimensions simultanément épistémologiques (opération de connaissance) et esthétiques (mode de perception). Elle convoque des enjeux politiques de “partage du sensible”[6] et de pluralisme sensoriel, particulièrement manifestes dans les sociétés et les écologies contemporaines, confrontées non seulement à des crises de sens mais de sensorialités, appelant de nouveaux modes de coexistence. L’une des manières de rendre audibles ces écologies sonores consiste à croiser les regards (ou plutôt les écoutes) entre approches artistiques et scientifiques[7].

Ainsi, cette journée d’étude réunit des chercheur.es et des artistes travaillant sur, avec et par le son, et engagé.es à divers titres dans un dialogue interdisciplinaire sur les enjeux du son dans les sociétés et écologies contemporaines. Elle vise en particulier à explorer, à partir de la matière et de l’expérience sonores, les apports de la recherche-création dans la production non seulement de nouveaux modes de représentation mais aussi de perception, ainsi que leurs effets sociaux, culturels et politiques. Elle s’appuie sur les acquis du séminaire recherche-création : expériences et potentialités autour de la place de L’enquête dans la recherche-création et de la rencontre et l’hybridation aux frontières et au croisement des disciplines[8]. Elle résonne avec l’attention portée par le MAC à la place du son dans l’art contemporain, comme en témoigne l’exposition Sounding New en 2019. Par l’alternance des présentations de projets et de sessions d’écoute, elle abordera aussi bien les aspects théoriques et méthodologiques que les dispositifs et les processus dont témoignent les expérimentations de recherche-création sonore.

 

Programme

 9h30        Accueil-café.

10h00      Mot d’accueil et introduction, Marina Chauliac (LAP-CNRS), Olivier Givre (Université Lumière-Lyon 2, EVS), Sylvianne Lathuilière (MAC Lyon), Vincent Veschambre (Rize, EVS).

10h15      Autour de Sounding New, Matthieu Lelièvre (MAC Lyon).

11h           Pause.

11h15      Sounding temporalities – Artistic ways of dealing with sonic artefacts, Eckehard Pistrick (Gustav Mahler Private University for Music, Klagenfurt, Autriche).

12h00      Le repos en temps et en espaces précaires : observations sonores, LALCA (Lyon) et Marina Chauliac (LAP-CNRS).

12h45      Pause repas. Le paysage sonore du MAC Lyon (étudiant.es en L3 anthropologie).

14h00      De l’écoute écologique à la performance sonore, Sara Lehad et Makis Solomos (MUSIDANSE-Université Paris 8).

15h00      Les sirènes du Drac : une expérience d’écoute sur un territoire industriel, Sébastien De Pertat (CRESSON-CNRS).

15h45      Recherches composées. Autour de Steven Feld, Anthony Pecqueux (Centre Max Weber-CNRS).

16h30      Echanges conclusifs.

17h00      Fin.

 

Inscription obligatoire avant le 17 janvier 2024 au lien suivant.

Contact : Sylvianne.LATHUILIERE@mairie-lyon.fr.

 

Musée d’Art Contemporain

Cité Internationale

81 quai Charles de Gaulle

69006 Lyon

https://www.mac-lyon.com/fr

 

[1] Augoyard J.F. & Torgue H. (2005), Sonic experience. A guide to everyday sounds. Montréal, Mac Gill Queens University Press.

[2] Feld S. (2023), La recherche comme composition, Dijon, Les Presses du Réel.

[3] Barbanti R. (2023), Les sonorités du mondeDe l’écologie sonore à l’écosophie sonore, Dijon, Les Presses du Réel.

[4] Truax B. (1984), Acoustic Communication, Norwood, Ablex.

[5] Ingold T. (2000), The Perception of the Environment. Essays in Livehood, Dwelling and Skill, London & New York, Routledge.

[6] Rancière J. (2000), Le partage du sensible. Esthétique et politique, Paris, La Fabrique.

[7] Solomos M. (2023), Exploring the Ecologies of Music and Sound. Environmental, Mental and Social Ecologies in Music, Sound Art and Artivisms, Routledge; https://www.artsecologiestransitions.art/

[8] Manning E. & Massumi B. (2019), Pensée en acte, vingt propositions pour la recherche-création, Dijon, Les Presses du Réel.