Relations sensibles à l’espace urbain : quels résultats pour des recherches réalisées à l’aide d’un oculomètre ?

Atelier Faire territoire, faire société

Vendredi 9 février 2024 (10h-13h)
18 rue Chevreul 69007 Lyon, salle 604

Nous souhaitons, à l’occasion de cette intervention, partager une approche de la mobilité urbaine qui a sous tendu un travail de recherche mené à Beyrouth et à Lyon au cours de ces dernières années. Grâce à l’usage d’un oculomètre (eye tracker), nous avons pu observer et analyser la mobilité à partir de l’expérience d’un corps en prise avec un environnement urbain particulier. Les parcours créent-ils, font-ils émerger le territoire ? Comme nous le montrerons, les gestes, qu’il s’agisse des pas ou des déplacements avec un fauteuil roulant, des flexions du corps, des saccades perceptives, organisent l’expérience et contribuent à produire un territoire parmi ceux probables. Nous avons élaboré une méthode qui permet de faire coïncider les traces de l’expérience sensible enregistrée, les commentaires de l’acteur produit par reviviscence “sur” ces traces et la démarche d’enquête et d’analyse des chercheurs.

Quatre chercheurs discuteront de leurs recherches au cours de cette séance :

  • Thierry Boissière (UMR 5600 EVS, Lyon 2)
  • Mouloud Boukala (CELAT, UQAM)
  • Denis Cerclet (UMR 5600 EVS)
  • Spyros Franguiadakis (UMR 5283 CMW, Lyon 2)

 

 

 

 

 

Danse, Territoire et Espace

1er Février 2024

18 rue Chevreul, Lyon 7e

Salle de la Rotonde (6e étage)

10h-16h

Nous nous intéresserons à l’articulation entre danse et questionnements spatiaux (emplacements, déplacements, seuils, frontières, liminalités, circulations, trajectoires, etc.). Il s’agira de croiser les approches de chercheur.euses puisant dans différentes disciplines dont l’anthropologie de la danse, la géographie, l’architecture et l’urbanisme.

10h-12h30 :  Georgiana WIERRE-GORE (ACTé / Université Clermont Auvergne), “Le Krump: Construction de territoires nomades”

13h30-16h :   Corine VEDRINE (ENSAL / EVS), “Égards et regards : ce que la danse nous dit de l'(in)hospitalité urbaine”

Séance coordonnée par Marie-Pierre Gibert (EVS), Marie Mazzella et Laura Steil

Un partenariat entre l’Atelier « Faire Territoire, Faire société » et l’Atelier « La danse comme objet anthropologique », séminaire indépendant co-organisé par Marie-Pierre Gibert (EVS-UMR 5600 / Université Lumière Lyon 2), Marie Mazzella (LESC-UMR 7186) et Laura Steil (C²DH / Université du Luxembourg).


Crédits photographiques : « Dance here » (Licence CC)

La question pavillonnaire comparée des deux côtés de l’Atlantique – Atelier Faire Territoire Faire Société 5 avril 2024

Vue aérienne de Levittown en 1959
Source : Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/Levittown_(Pennsylvanie)

Vendredi 5 avril 2024 (10-12h30)

18 rue Chevreul 69007 LYON

Salle 604

Lors de cette séance, on comparera les débats sur l’habitat pavillonnaire en France et aux Etats-Unis. On examinera notamment l’environnement bâti et réglementaire des deux pays, ainsi que le rôle du pavillon dans l’histoire récente, avec une attention particulière aux aspects culturels. Ensuite, on discutera des principales réformes lancées dernièrement en France et aux Etats-Unis, notamment l’objectif zéro artificialisation nette (ZAN) et l’upzoning (ou densification).

Ces deux politiques peuvent sembler proches, mais leurs objectifs et leurs conséquences diffèrent nettement.

La séance commencera par une intervention de Paavo Monkkonen, professeur d’urbanisme et de politique publique à l’université de Californie à Los Angeles (UCLA). Il mène des recherches sur le logement et les politiques urbaines, et étudie les pistes d’amélioration.

Cette présentation sera suivie d’une discussion par Eric Charmes, directeur de recherche à l’ENTPE, membre de l’UMR EVS, qui travaille entre autres sur l’habitat pavillonnaire et la périurbanisation.

 

Possibilité de suivre en Visio : 

https://univ-lyon1.webex.com/univ-lyon1/j.php?MTID=m9baf55757d1430a55940c98f1c806f8e

[AAC] The Balkans. Spaces, Societies, History

 Call for contributions

Summer school “Sensory Heritages & Sensitive Memories in the Balkans”


Where: University Sveti Kliment Ohridski, Sofia / University Paisii Hilendarski, Plovdiv.
When: July 1-5,2024 (arrival in Sofia on June 30, departure from Sofia on July 6).
Deadline for application: January 31, 2024.

Organisers École française d’Athènes, École française de Rome, CETOBAC (UMR8032 CNRS/EHESS), Aix-Marseille University (Institut SoMuM, UMR 7303 TELEMMe, AMU-CNRS), Università degli studi di Trieste, University Lumière Lyon-2 (UMR 5600 EVS), University Sveti Kliment Ohridski, Sofia, University Paisii Hilendarski, Plovdiv.

Abstract

Heritage and memory processes are usually analysed as discourses, practices and representations, entailing critical approaches of heritage policies, official versus alternative narratives, memory concurrence, contested heritages, politicization of culture and history. They are related to identity and alterity making, temporalities and spatialities, relations between power and knowledge, community and society building at different scales (local, national, transnational), symbolic appropriation or rejection of cultural legacies. While relevant, these approaches neglect the proper sensory and perceptive dimensions of these processes: how are they embodied and performed (Seremetakis, 1993)? How do they deal with sensoriality (sound, taste, sight, smell, touch)? What kind of environments and ambiances do they provide? How do they mark a landscape, and how they merge and articulate to form particular ‘sensory scapes’ (Appadurai, 1996): smellscapes, soundscapes, visioscapes? What role do heritage and memory play in expressing and creating specific ways-of-being-in-the world, including relationships to places, objects, milieus, living beings, supernatural entities, etc.? What are the body politics of heritage and memory, and how do they relate (and change according) to cultural and historical contexts? More generally, can we speak of politics of the senses (Howes & Classen 2014) including policing and politicizing senses, ‘moralizing’ specific senses (Hirschkind 2006), or even promoting democracy and modernity (Hann 1990) through the senses?

We propose to explore the potentialities of the ‘history of senses’ (Corbin 1982, 1994; Mintz 1984) as well as the “sensory turn” in social sciences for providing new insights on heritage and memory processes in the Balkan societies. The cultural identities in the Balkans are often associated to sensory singularities, transmitted and recreated, negotiated and contested, attached to ‘natural’ and material objects (fields, rocks and waters but also houses [Bahloul 1992], a fireplace…) converted into affects, emotions and feelings. These sensory dimensions participate to the production of individual and collective memory, and to the embodiment of heritage as a lived experience. They are consubstantial to a sense of space through place making and dwelling (Ingold, 2000) as well as circulation, migration or diaspora phenomena. They have a peculiar relationship to temporality: usually associated to fugacity (some scholars [Candau 2009] speak of sensory ‘events’), the senses, emotions and affects (Roth, 2022), as well as the object and places they are anchored in, may function as time ‘containers’ encapsulating lived experiences. In short, the senses (in both their physical and cultural dimensions, Herzfeld, 2007) play a key-role in giving meaning to time past (Bahloul 1992, Candau 2016), making sense of memory and heritage, but also framing our political perception of time and space (Hamilakis, 2013). We also argue that these sensory dimensions are particularly mobilized and palpable when it comes to politically “sensitive” heritage and memory issues, such as cultural property and rights, imposed or contested narratives, concurrent political legitimacies and cultural intimacies.

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Écologies sonores en relation : enjeux de recherche, pratiques de création

Écologies sonores en relation : enjeux de recherche, pratiques de création

Mercredi 24 janvier 2024
Musée d’Art Contemporain, Cité Internationale
81 quai Charles de Gaulle 69006 Lyon

En écho à la semaine du son UNESCO 2024 Vers une écologie sonore, cette journée d’étude interroge la place du son dans les pratiques de recherche-création, et ce que révèlent ces dernières de la construction et de l’expérience sonore de nos milieux de vie. Appréhendée comme “l’interaction entre l’environnement sonore physique, le milieu sonore d’une communauté socioculturelle, et le paysage sonore interne de chaque individu”[1], l’écologie sonore suppose non seulement d’explorer mais d’éprouver des milieux sonores indissociablement vivants et vécus, conçus et perçus, émis et ouïs. Aussi vastes et pluriels que nos modes d’existence, ces milieux sonores peuvent être entendus de différentes manières : nous en sommes simultanément auditeurs et compositeurs[2].

En quoi le son, à la fois élément physique et environnemental, et construction sociale et politique variant historiquement et culturellement, est-il une composante centrale de nos être-au-monde ? Comment développer une attention aux sonosphères[3] qui ne se limite pas aux enjeux de signification des sons, mais tienne compte de leur propriétés matérielles et sensorielles ? Quelles sont les relations entre entendre et comprendre, percevoir et connaître par les sons ? Quelle place occupons-nous dans ces écologies sonores composées de communautés sonores et acoustiques[4] assemblant des humains, des artefacts, des lieux et des milieux ?

Telle qu’entendue ici, la notion d’écologie ne se limite pas à une acception naturaliste, mais engage une conception fondamentalement relationnelle[5] de notre expérience du monde, dans ses dimensions simultanément épistémologiques (opération de connaissance) et esthétiques (mode de perception). Elle convoque des enjeux politiques de “partage du sensible”[6] et de pluralisme sensoriel, particulièrement manifestes dans les sociétés et les écologies contemporaines, confrontées non seulement à des crises de sens mais de sensorialités, appelant de nouveaux modes de coexistence. L’une des manières de rendre audibles ces écologies sonores consiste à croiser les regards (ou plutôt les écoutes) entre approches artistiques et scientifiques[7].

Ainsi, cette journée d’étude réunit des chercheur.es et des artistes travaillant sur, avec et par le son, et engagé.es à divers titres dans un dialogue interdisciplinaire sur les enjeux du son dans les sociétés et écologies contemporaines. Elle vise en particulier à explorer, à partir de la matière et de l’expérience sonores, les apports de la recherche-création dans la production non seulement de nouveaux modes de représentation mais aussi de perception, ainsi que leurs effets sociaux, culturels et politiques. Elle s’appuie sur les acquis du séminaire recherche-création : expériences et potentialités autour de la place de L’enquête dans la recherche-création et de la rencontre et l’hybridation aux frontières et au croisement des disciplines[8]. Elle résonne avec l’attention portée par le MAC à la place du son dans l’art contemporain, comme en témoigne l’exposition Sounding New en 2019. Par l’alternance des présentations de projets et de sessions d’écoute, elle abordera aussi bien les aspects théoriques et méthodologiques que les dispositifs et les processus dont témoignent les expérimentations de recherche-création sonore.

Programme

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